“我们都面临着一个十字路口：要么艺术只与艺术对话，要么艺术介入社会，杨烨炘选择了后者作为唯一的救赎形式，以恢复人类和人性本身的价值”。艺术家杨烨炘(Forest Young)罗马个展近期开幕，意大利策展人Alessandro Masi 表达出对这位中国知名艺术家高度的文化认同。
这是意大利著名画廊尤利 斯画廊(Ulisse Gallery)首次为中国艺术家举办的个展，此次展览作为尤利西斯画廊成功展览季的收官之作，是其长久策展计划中的一颗明珠。尤利斯画廊创始人Carlo Ciccarelli 表示：“这次展览为罗马带来了国际上的多元创新，并让我们的城市成为不同现实和思想碰撞的汇聚点，非常激励人心。”
中国的当代艺术，以及它的经济、工业、社会现象，正不断地增长、发酵、演变和繁荣。这些成果将通过罗马尤利西斯画廊于2024年10月21日至11月16日为艺术家杨烨炘(Forest Young)举办的专题展览《TRACES OR TRACK》得到体现。该展览由意大利但丁协会秘书长、艺术评论家兼历史学家Alessandro Masi 策展。展览将展出这位1973年出生于中国东海浙江台州的艺术家的作品。杨烨炘(Forest Young)现居上海，曾连续五年获得戛纳“狮子奖”，并斩获了超过250个国内外奖项。
作为多个行为表演的作者，Forest Young在当代环境、人工智能、营养不良、和平与对话等话题上具有极高的敏感性和表达力。Alessandro Masi 在展览目录中写道：“Forest Young这些年创作的作品深深打动了我。他在道德层面上所传达的内容，无论是方式还是主题，都令人感同身受。
此次呈现给罗马民众面前的杨烨炘个展《TRACES OR TRACK》，共展出艺术家20多件经典作品，除了“痕迹”系列，“不说话”系列，“粮食”系列外，杨烨炘还带来4件新作品，艺术家将继续延续其经典的艺术符号“鞋底”，深入探讨“鞋底”世界观。
关于中意文明的未来对话，杨烨炘推出装置艺术新作《人类的文明能走多远？》，这是一组通过时间与鞋底的结合，探讨人类文明脆弱性与可持续性的艺术作品。作品由两个巨大时钟组成，一个时钟的刻度是由普通意大利人的鞋底构成“罗马时间”，另一个时钟的刻度则由一个普通中国人的鞋底组成“北京时间”。通过这些普通鞋底，作品折射出两国从古至今文明发展的艰辛历程，同时思考人类文明在当前世界中是否能够持续。
杨烨炘希望观者去思考：在人类的历史长河中，我们的文明能持续多久？我们所走过的路，将在时间长河中留下怎样的印记？鞋底的痕迹不仅仅记录了过去的足迹，它们也预示着未来的脆弱性。在这个充满挑战与冲突的人类世界中，中华文明和意大利文明如何继续前行？《人类的文明能走多远？》通过这些鞋底和时钟，向观者发出一个关于时间与文明的深刻提问。
另2件作品《我留在这个世界上的痕迹》发生在2024年全球洪水大年的时代背景下，艺术家杨烨炘前往洪灾现场，收集了一批受灾群众遗留下的物品，并以此为基础，创作出油画《我留在这个世界上的痕迹》系列作品。艺术家分别以一只巨大的鞋底为视觉中心，再随意的拼贴上几个灾后遗留下的童鞋、旧牙刷、瓶盖等现成品，让观众去感受人类在面对自然灾害的无力感和孤独感，颂扬各国民众可歌可泣的抗洪故事，也借此向观众提问：“我们为这个世界留下了什么痕迹？”
作为中意文化交流的组成部分，杨烨炘个展《TRACES OR TRACK》展示了中国当代艺术的新面貌，吸引了众多意大利观众前来观展，大量媒体前来报道。开幕式当天，无数观众给予艺术家高度评价。“伟大的艺术，这是每个国家都看得懂的艺术。”这是其中一位意大利观众给这位中国艺术家最中肯的评价。
（辛文）
