从田间地头到舞台之上，他将“老技艺”与“新潮流”巧妙融合，让这一传统艺术焕发新生。龚贻鹏，一位扎根乡土的艺术传承人，几十年如一日，坚守在渔鼓皮影戏这片光影的天地里。
作为仙桃市皮影协会副会长，他不仅是渔鼓皮影戏的省级非遗传承人，更是这门古老艺术的创新者与守望者。如今，他带领的“仙桃双龙花鼓戏剧团”走遍乡村，演绎着与时俱进的皮影故事，也在传承中注入了属于新时代的文化活力。
舞台戏曲梦
从田间地头到全国舞台
皮影戏，一担箱、六尺白布、两名手艺人默契配合就能表演。“刚从成都回来，受邀在第四届中国餐饮B2B产业大会上表演，马上还要出去。”11月29日，郑场镇贾窑村“龚贻鹏皮影工作室”，龚贻鹏正在精心预演表演剧目。
只见雪白色的幕布上，每个影人被三根竹竿灵巧支撑。锣鼓铛铛，唢呐嘹亮，影人伴着地道的仙桃方言翻飞跳跃，接奉、捋髯、整冠，打虎擒龙、沙场厮拼，惟妙惟肖、撼人心魄。
在演出中，龚贻鹏不仅是导演、演员，还是司鼓和剧务。他自己编写剧本，创作了《珍珠塔》《站花墙》《秦香莲》等一系列经典剧目，以及《精准扶贫话廉洁》《大数据下话监督》等富有时代精神的新剧目。
龚贻鹏是“仙桃双龙花鼓戏剧团”的组建人。剧团成立之初，龚贻鹏带领演员们四处奔波，去到乡村、集市，哪里有观众，哪里就有他们的身影。“每年在农闲时节演出几百场，虽然条件艰苦，但大家从不抱怨。”
义演、创作、参赛、获奖……此后，“仙桃双龙花鼓戏剧团”开始崭露头角。剧团成立8年来，凭借独特的非遗文化表演形式被各级媒体宣传报道。今年还参加了在南京、杭州、成都举办的“仙桃黄鳝”区域品牌推介会及中国餐饮B2B产兴大会，惊艳四座。
从农村到剧团
扎根乡村，传承不息
郑场镇是有名的“戏窝子”，被誉为“戏曲之乡”。龚贻鹏从小耳濡目染，这才与皮影戏结下不解之缘。
“小时候，只要村里有演出，一定跑到最前排，戏不结束绝不回家。”谈起学徒经历，龚贻鹏眼中充满怀念。他回忆道：“那时候，家里没条件买书，就拿父亲用过的花鼓戏老脚本，一字一句抄写经典唱段，还边抄边哼唱。”
初中毕业后，他开始跟随老艺人学习皮影戏表演与雕刻。“刚开始学雕刻，师傅总说我刀工不行。为了练好刀工，每天刮皮、着色、烫平，慢慢才掌握了影人眉眼和人物造型的技巧。”龚贻鹏笑着补充：“后来师傅夸我雕得像，但那是无数个夜晚练习的成果啊。”
慢慢地，龚贻鹏学会了刮皮、着色、烫平、上油，每一项工序都融入了他的心血。几年时间，龚贻鹏的雕刻技艺愈发精湛，逐渐能够雕刻出栩栩如生的影子人物，他的作品在村里小有名气，甚至开始受到外地戏曲艺术家的赞赏。
“我把这门技艺当成了生命的一部分。每当雕刻出来的皮影人物栩栩如生，心中便有一种无法言喻的满足感。”龚贻鹏感慨道。然而，龚贻鹏并没有止步于个人技艺的提升。他开始着手创建自己的剧团，此后他自筹资金近30万元，注册成立了“仙桃双龙花鼓戏剧团”，并成为了剧团的领航人。
创新与传承
让传统与现代碰撞
随着传播方式的变化，龚贻鹏深知传统戏曲艺术要与时俱进。利用短视频传播平台，他将皮影戏与现代传播手段结合起来，利用抖音等社交平台进行实时直播和短视频传播，打破了传统戏曲的传播边界。
“现在村民们都有智能手机，很多人喜欢把我们剧团的演出拍下来，直接分享给身边的亲朋好友。”龚贻鹏谈起这个变化时，眼中流露出满满的自豪。
龚贻鹏还积极创作一些贴近现代生活的剧目，如《血沃乡土》《抗疫楷模在民间》《天价彩礼我不嫁》等，这些剧目反映了当前社会的热点问题，并深入人心。通过这种形式，他不仅让传统艺术焕发了新的生机，也帮助剧团获得了更多的观众。
今年7月，龚贻鹏举行了一场收徒仪式。仪式上，龚贻鹏将自己雕刻的皮影精品赠予武利华。武利华则表达了自己的决心：“皮影戏是非遗文化瑰宝，我希望通过努力，让它在新时代焕发新的生命力。”
不久前，龚贻鹏和他的皮影还走进了仙桃职院课堂，让非遗传承焕发新活力。授课前，龚贻鹏精心编写了7千多字的教案，用12个章节力所能及地让学生了解皮影戏、喜爱皮影戏、传承皮影戏。
不同于舞台表演，在龚贻鹏看来，从“手艺人”到“守艺人”，最大的满足不是台下的掌声，而是这份文化在每一代人手中延续、不息。（仙桃日报全媒记者刘贤双）
